艺术源于天性，臻于自然，“寻脉”是回探东方之精神。“脉”指属性，人的元气、天地之本，非实体的先天气象规律。“造”是艺术者吸收、消化、整理、转换、重组而艺术的支柱，严格来说没有“造”就没有艺术！“造山”则以传统造化再生为旨意。今以“寻脉造山”为题是对东方文明之始“河图洛书”的时代呼应，对近百年动荡中被边缘的东方现代艺术的甄别梳理、对当下艺术价值观的澄清与界定、及未来性的世界展望。

东方性决不是一种狭隘的地域性、民族主义。在全球的未来，人与人、民族与民族的利益斗争可能更多让位于人类共同生存的考验，而缓解斗争后将迎来人与人平和相处的风尚，世界格局将出现“西方中心”转变的大视觉。正如梁漱溟先生1980年所言“不要误会（中国文化）是单纯的落后，（其实）她走的太快了、她走到前头去了，应当将来、全球人类才能出现的那种好的风尚，她提前了。人对人的相安相处就在不久的将来，将会出现在人类面前。”

林风眠 拈花仕女 65×65cm 纸本彩墨

“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作”。唐代画家、理论家张彦远用了这32个字整体而精避概括了艺术之神髓，字字点穴、句句扣心，直指艺术之本质，揽尽千年留芳！然而，百年潜龙在渊，被炮轰的不仅是国人的血肉之躯，更是灵魂深处气度风范，无根性的“追潮求进”，模糊了本应有的东方气质和文化自信。今天中国艺术界旨趣纷呈，出现了两个并列的“中国式主流”，一个以传统自居的书画圈，另一个是以国际至上的当代群，他们几乎互不往来，却各占“半壁河山”，云山雾罩隔阂并存于当下，这也算千年中国独一“风景”了。时代进程难以避免文化碰撞，但我们不希望看到世界两大文明系统的东方，自断文脉沦落成“西方”的一个支流、掩耳盗铃的“国际艺术”，更不愿意看到一味抄仿古人“山水”、做旧之“传统”。艺术需要文化自觉，更需要与时并行，我们期待活着的传统，真正意义的世界交流！那便须要一场踏踏实实的、朝向未来的传统再生！这必将是我们的历史使命、正道之行。

丁立人 杂戏 536×238cm 重彩 2017

夏阳 山水4号 布面丙烯、剪贴 520×230cm 2017

孙良 显露 帆布油画 200×115cm 2005

刘炜 山石 直径165cm 布面 2013

回溯百年，如庞薰琹、倪贻德等人1932年在上海创立的“决澜社”，是中国第一个现代艺术的组织，也是基于民囯文脉的一次历史性的现代艺术运动！李仲生参加“决澜社”第一届画展后东渡日本，抗日战争时回到重庆，参加了林风眠、丁衍庸、关良、赵无极等创立的“独立美术会”展，他们共同开辟了中国现代艺术之门。1949年李仲生转去台湾，设“安东街画室”，其弟子夏阳与同门“八大响马”1956年创立“东方画会”，夏阳在画会宣言中提出，“现代艺术是从民族性出发的世界性艺术形式”，四次展览以“画会”的形式出现，向社会介绍现代艺术思潮，成为台湾第一个也是中国当时最前沿的现代绘画组织。1979年黄锐、钟阿城、王克平等人在北京创立了“星星画会”，画会主张现代主义的实验性与自由与自我的表现。之后80年至90年代由边平山、朱新建、李老十、林海钟等人兴起的“中国新文人画”，他们是对传统文人画的时代反思，更是对东方艺术精神的继承。可以说，这四个中国现代艺术组织虽然当时都处于艺术主流的边缘，但他们在世界艺术巨浪冲击中却不失底色，突破传统却精神归于传统，掀开中国艺术运动意义非凡的历史性一页。与决澜社同时代的还有留日留法的常玉、吴大羽、陈抱一，以及他们后一辈的丁雄泉、丁立人、尚扬、王劼音、李山都在中西艺术比较探索中对中国当下艺术作出重要的贡献。五六十年代出生的郑在东、周春芽、刘进安、孙良、何赛邦、刘炜、展望、徐累、常青、武艺都是这个时代线脉中难以回避的艺术家。东方的传统不同于西方的革命，我们正演变生发......

赵无极 20.8.84 布面油画 73×92cm 1984

吴大羽 采韵54 43.2×37cm 布面油画

​山水再生，书画同源，最早将书法引向现代艺术应是梁启超，他在《书法指导》指出：美术世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种。中国于这三种之外，还有一种，就是写字，写之美的全面性，使得在“各种美术之中，以写为最高”。若说弘一的书写以收聚凝神，身、心、笔达到统一的极致，那么井上有一便是以肆意狂放弃众法而触及自由的巅峰，他们至高的书写精神铸成了书写艺术的南山北斗！再往前追溯，我们在金农、八大、傅山、徐渭等人的作品中看到了这种意识朦胧的一种觉醒，一种启蒙。传统书法是以记事、写联、信函、提跋等功能为第一，其次才是审美随之的语境产生并延伸。但这使用性的功能随社会变迁，今天已被电子科技所全面替代，这反而让书法返回到原本的书写，正如绘画的历史是一部由功能性演变为纯感知的历史。从内容入手转变成审美至上，技法随审美而变，从读句识字中充分展开，随之材料、色彩，速度及空间都产生巨大的自由度，在篆、草、隶、楷、行之间互换，于写与画之中交溶、推向无限的可能。书写艺术是中国现代艺术中不可缺少重要组成部分，它调和了文人艺术和民间艺术的区隔，激活并挽救当今萎靡的书法，这正是书写艺术的基本属性。应该说明的是书写艺术不是对书法的革命，而是一种转变，从“萌芽-渐变-生成”的历史转变。今以“寻脉造山”为节点，继现代书风后，陈量、张目达、徐畅、姜华、汪为新、丹玄、黄渊青、秦一峰、刘彦湖、曾翔、徐忠平他们正以不同角度渐变生成，以独立的“书写艺术”形式平视绘画、影像、雕塑等当下艺术并共同构成新的秩序，正为东方当下艺术划开更广阔的天空。

井上有一 莫妄想 131.5×60.3cm 纸本水墨 1969

张目达书写作品

“东方欲晓，莫道君行早”，宝龙美术馆开馆推出“寻脉造山”大展，何尝不是对中国当代艺术一面倒的西方潮流的深度反思？对仿古装闲、酸笔俗墨之沉疴的一剂猛药？艺术无国界、无种族应该在欣赏层面来理解，任何形而上的精神世界，都需形而下的本我朴真的感悟与体现。社会需要进步，文化需求不同，真正的艺术尤如一面镜子，映照着人一生天真到老。东方“当下艺术”正顺乎于天时、地势而兴！引借尚扬先生一句话：“东方和西方（艺术），可以交流，相互汲取营养，但没有必要，也没有可能融合为一。”，来呼应此展共88位、四代艺术家架构成的东方艺术现代性、当下性及未来性的世界展望。



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