6月5日，美国杜汉姆钢琴助力科隆大剧院，肖邦钢琴独奏音乐会圆满结束。数千名到场观众深受渲染，好评如潮……在时急时缓，游走飘忽的节奏中，听众们感受到了钢琴乐曲独特的魅力，精彩曲目相继献演，就像一场高雅艺术的盛宴，现场观众情绪高涨，掌声经久不息。

钢琴独奏音乐会将以肖邦为主题，曲目选自肖邦不同风格的作品。上半场由肖邦代表性的多种舞曲，夜曲，和叙事曲组成。下半场为肖邦最为经典的24首前奏曲。

肖邦，这位波兰的钢琴天才，他生在19世纪前半叶浪漫思想风起云涌的时代，他的作品充满了浪漫的色彩，音乐史一般都将他列入浪漫乐派之列。他是一位把一生都献给钢琴的作曲家。不同于其他作曲家如莫扎特写圆号协奏曲、黑管协奏曲等，他的全部作品几乎都集中在钢琴领域。在不足四十年的短暂人生中，他将钢琴这个乐器发展到极致，也把各种音乐体裁用钢琴实现了脱胎换骨的转变。对学琴者来说，肖邦是永远绕不过去的存在。

提起肖邦的音乐，《夜曲》如诗般的旋律便浮现在大多数人脑海。实际上，肖邦的音乐风格、主题非常丰富，一面抒情、诗意、浪漫，另一面壮丽、热情、活泼。他的音乐世界里，有幸福的阳光，也有心灵的失落；在琴声流淌下，他抒发着异乡游子的孤寂心声，也表达着对祖国命运的深情牵挂。在肖邦所处的时代，作曲家们都热衷于创作大型的管弦乐作品、钢琴家们则想要创作更多的钢琴协奏曲，以展示他们的天赋。而肖邦对大型的管弦乐作品却并不热衷，一生的大部分时间都专注于纯钢琴音乐。他的四首叙事曲，每一首都有着非常鲜明的情感色彩，以及丝毫不逊色于交响诗的戏剧张力！《G小调第一号叙事曲》是他最负盛名的作品，充满了悲愤和痛苦，在磅礴的气势中又间歇流露出内心细腻的独白。《F大调第二叙事曲》开始如湖上泛舟般宁静，突然狂风骤雨般的强音袭来，充满了惊心动魄的画面感。后期创作的两首叙事曲，则展现了肖邦成熟时期更为复杂的乐曲构思，和幽暗神秘的心境。这些经典的传世之作，至今还被后人在不断的演绎，依旧焕发着往日的魅力。



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